Un espacio para compartir


¡Cuántos de estos momentos se nos han grabado a fuego en la mente y el recuerdo! Son esos momentos que no olvidamos y sin duda la aparición de cualquiera de los elementos por separado, provoca inmediatamente la evocación del otro.

Escenas del cine, que gracias a la música elegida y algún y peculiar rasgo visual distintivo se han convertido en condensadores culturales, sociales y ¿por que no? en meros buenos momentos de nuestra vida.

Para todos aquellos que disfrutan del cine y aman la música, una selección (siempre mejorable) de escenas destacables por la simbiosis genial de la música y el tercer arte.

Por cierto ¿que escena crees que no puede faltar aquí?


Lucinda Hawksley ha resumido de manera notable la vida de alguien que marcado el mundo del arte, de la pintura en particular, y de la forma en que vemos a los artistas: Vincent Van Gogh.


Vincent van Gogh ha pasado a la posteridad como una de las figuras más dramáticas de la historia del arte. Su obra pasó prácticamente desapercibida a lo largo de su vida, pero pocos años después de su prematura muerte su estilo característico comenzó a ejercer una intensa influencia sobre los movimientos artísticos que estaban surgiendo, y en la actualidad sus pinturas alcanzan cotizaciones millonarias. Vincent era un hombre inteligente y con una enorme capacidad de expresión verbal, que vivió gran parte de su vida adulta atormentado por una ansiedad depresiva ocasionada por una enfermedad enigmática; hoy se piensa que podría tratarse de la sífilis o la porfiria, la dolencia que ocasionó la legendaria «locura» del rey Jorge III de Inglaterra.

La inestabilidad mental de Vincent le ayudó a crear algunas de las obras de arte más increíbles de la historia, al mismo tiempo que lo indujo a su trágico suicidio a la edad de 37 años. La obra de Van Gogh se cuenta entre las más singulares de la historia del arte. Sus pinturas ponen de manifiesto cambios radicales en el estilo, el uso del color y los tenias, 1o que podría constituir un indicio de sus mudables estados mentales.

Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en la pequeña población holandesa de Groot-Zundert. Su padre, Theodorus, era un pastor protestante, y su madre se llamaba Anna Carbentus. El 30 de marzo de 1852, Anna dio a luz a un niño nacido muerto que se habría llamado Vincent, una coincidencia de la que Van Gogh debió de ser consciente a lo largo de su vida y que tal vez constituya una explicación entre muchas otras de la imaginación excesivamente mórbida de sus últimos años. Se cree que tuvo una infancia feliz, transcurrida en un ambiente familiar marcado por un pensamiento progresista y rodeada de la belleza del campo, uno de sus grandes amores. Fue el primero de seis hermanos: Anna (nacida en 1855), Theo (nacido en 1857), Elizabeth (nacida en 1859), Wilhelmina (nacida en 1862) y Cornelius (nacido en 1866), quien también protagonizó un trágico suicidio a la temprana edad de 34 años.

Vincent inició su carrera en el mundo del arte a los 16 años, cuando empezó a comerciar con obras de Otros artistas. Los tres hermanos de su padre eran marchantes de arte, de modo que se trató de una apuesta vocacional que no causó ninguna sorpresa y en la que Van Gogh no tardó en destacar. En 1869, el joven fue contratado corno aprendiz por su tío Vincent, representante en La Haya de Goupil y Compañía, una famosa firma francesa de comerciantes de arte. En 1872, su hermano Theo empezó a trabajar en la filial de Goupil en Bruselas. Vincent fue ascendido en 1873, y el nuevo cargo implicó su traslado a las oficinas londinenses de Goupil, en Stockwell. Este lugar fue el escenario de la primera crisis emocional de su vida, debida al amor no correspondido por Eugenie Loyer, la hija de su casera, quien ya estaba comprometida. El rechazo de la joven le hizo experimentar los primeros ataques de melancolía, que degeneraron más tarde en una profunda depresión.

Vincent empezó a mostrar un comportamiento errático, la vida laboral perdió todo interés para él y comenzó a descuidar su trabajo, al mismo tiempo que se refugiaba en un intenso fervor religioso. Esta evolución lo alejó progresivamente de la racionalidad y originó una alarma creciente entre su familia y sus jefes. Finalmente, la compañía lo envió a las oficinas de París, con la esperanza de que recuperaría el equilibrio al alejarse de Londres. Sin embargo, en la capital francesa su conducta se siguió deteriorando hasta que acabó por convertirse en una especie de ermitaño, alejado lo más posible de su trabajo, aislado del mundo y dedicado exclusivamente a estudiar la Biblia con fanatismo. Goupil y Compañía lo despidió por fin en abril de 1876, después de que su comportamiento inconveniente originara numerosos altercados con los clientes.

A pesar de la decepción amorosa sufrida en Londres, Vincent sentía un profundo afecto por Inglaterra y decidió regresar allí cuando abandonó París. Obtuvo un empleo no remunerado como maestro de escuela en Ramsgate (Kent), pero su situación se fue haciendo insostenible a medida que aumentaba su pobreza. Dos meses después, un pastor londinense le ofreció cama, manutención y un empleo remunerado, lo que representó una mejora notable de sus circunstancias.

Comenzó entonces un período de felicidad en la vida de Vincent, que vivía y trabajaba con el reverendo Slade Jones y su esposa, una pareja por la que sentía un profundo afecto. Durante su permanencia en Londres, Van Gogh residió y trabajó en diversas zonas, como Bedford Park (en las inmediaciones de Turnham Green), Isleworth y Brixton. En las últimas décadas del siglo XIX, dichas regiones estaban mucho menos urbanizadas que en la actualidad, de tal manera que las cartas de Vincent a su familia describen con detalle el campo, los edificios y los animales silvestres de cada lugar, temas que el artista incipiente llegó a amar y trató de plasmar en sus pinturas. Vincent era un corresponsal sumamente activo, sobre todo por lo que respecta a su hermano favorito, Theo, y a su madre. Durante la estancia de Van Gogh en Londres aumentó su conciencia religiosa y social. Los problemas de los pobres de la ciudad empezaron a inquietarlo y desarrolló un profundo afecto hacia ellos que conservó durante el resto de su vida y reflejó en algunas de sus mejores creaciones.

Vincent regresó a los Países Bajos a finales de 1876. Durante los primeros meses de 1877 trabajó en una librería, lo que estimuló la pasión por la literatura que profesó durante toda su vida, un amor que se materializa en el estilo fluido y elocuente de la prosa de las cartas escritas a su familia y a sus amigos que se conservan. En esa época tenía la intención de hacerse clérigo y con ese fin se inscribió en la Universidad de Amsterdam en mayo de 1877. Sin completar los estudios académicos, en julio de 1878 abandonó la universidad y se trasladó a Bruselas para asistir a un curso de tres meses de duración imprescindible para ser misionero.

Una vez finalizada su preparación, se mudó a El Borinage, una zona depauperada dedicada a la minería del carbón cerca de la ciudad de Mons, en el sur de Bélgica. La idea de que su vocación era ayudar a los pobres surgió durante su estancia londinense y se afianzó después de su regreso a los Países Bajos. Sus primeros seis meses como misionero los pasó en el pueblo de Paturges y después se estableció en la ciudad de Wasmes. En los años anteriores a su trasladó a Bélgica, Vincent empezó a prestar atención a sus dotes artísticas, cuyo proceso evolutivo continuó durante los años de predicación en El Borinage. Se conservan numerosos borradores y pinturas inspirados en esa zona minera de Bélgica.

Mientras vivió en El Borinage, Vincent se entregó con entusiasmo a la predicación religiosa. Lamentablemente, su ardor resultaba tan abrumador que los feligreses lo consideraban un ser extraño y no confiaban en él. Con el tiempo, a medida que se acentuaba su fanatismo, empezó a actuar de una manera próxima a la locura. Adoptó un estilo de vida basado en un ascetismo estricto, renunció a todas sus posesiones materiales, dejó de comer adecuadamente y se fue a vivir a una pequeña cabaña de condiciones insalubres, en un intento de parecerse más a Cristo. La Iglesia consideró exagerada su conducta y lo relevó de su cargo. Su fracaso dentro de la Iglesia, después de haber fracasado en el mondo del comercio del arte, le afectó gravemente, y se cree que este hecho desencadenó la segunda gran crisis de su vida.

Los detalles de lo que ocurrió realmente se desconocen, ya que Van Gogh, quien solía explicar su vida en sus detalladas y numerosas cartas, interrumpió la correspondencia con su familia, incluso con su amado hermano Theo. Después de unos meses, reapareció de improviso un Vincent aparentemente renovado que, en una carta dirigida a Theo, manifestaba haber conseguido librarse de su desesperación y haberse percatado de que so verdadera vocación era la pintura. Tomó la decisión en septiembre de 1880: “He vuelto a coger el lápiz, he vuelto a dibujar, y desde entonces todo se ha transformado para mí”.

Los trabajadores manuales con los que Vincent convivió durante su estancia en Bélgica le proporcionaron inspiración para numerosos dibujos y aguafuertes de obreros inmersos en una atmósfera religiosa. De hecho, muchos borradores de la época de El Borinage tienen por tema a los mineros. Van Gogh comenzó a estudiar la obra deJean-François Millet (1814-1875) en busca de inspiración y de estilo. Su técnica autodidacta consistía en copiar las obras de Millet para recrear las técnicas y los tenias del maestro francés. De este modo, la gente profundamente religiosa, trabajadora, que era la «sal de la tierra» y merecía más que nadie la salvación eterna, se convirtió en un tema recurrente en su obra. El ejemplo más célebre de esta filosofía se encuentra quizás en la pintura titulada Los comedores de patatas (1885).

Entre octubre de 1880 y abril de 1881, Vincent compartió casa con el pintor holandés Antón van Rappard, lo que representó su primer establecimiento como artista profesional. Pintó sus primeros cuadros, pero los ingresos no eran suficientes y necesitaba que Theo lo ayudara económicamente.

En 1881 Vincent regresó al hogar familiar y vivió con sus padres durante varios meses en su nueva casa de la parroquia de Etten, muy cerca de Groot—Zundert. Allí continuó con sus estudios sobre la vida rural y los trabajadores locales. Durante la estancia en el hogar paterno, surgió una nueva pasión no correspondida en la vida del artista, esta vez hacia su prima Kee Vos—Stricker, quien había enviudado recientemente. La mujer, afligida aún por la reciente pérdida de su esposo, hizo caso omiso de sus insinuaciones, lo que no tiene nada de extraño. A pesar de todo, Vincent la siguió a Amsterdam, donde Kee, desesperada, le hizo saber sin ambigüedades que no estaba interesada en él y nunca lo estaría.

Van Gogh, vencido y deprimido, a duras penas consiguió reunir las fuerzas necesarias para continuar con su vida después de este segundo fracaso amoroso y se trasladó a La Haya. Allí inició sus primeros estudios serios de arte, bajo la tutela de uno de los artistas más importantes de la época, Anton Mauve (1 838-1888), un destacado miembro de la Escuela de La Haya que tenía relaciones con la familia Van Gogh. Por entonces, Vincent se había peleado con su padre, de tal manera que dependía totalmente de lo que pudiera ganar con su arte y de la exigua ayuda que Theo le enviaba con regularidad. Su estancia en La Haya se inició de forma prometedora, ya que Mauve le presentó a los pintores famosos que conocía, y Vincent empezó a frecuentar los círculos artísticos más importantes del momento. Comenzó a estudiar los estilos de diversos pintores y a leer con voracidad y entusiasmo las obras de novelistas de la época como Charles Dickens, Émile Zola y Victor Hugo. Estos meses dedicados a la formación y al estudio resultaron cruciales en la génesis de su peculiar estilo.

Así como el rechazo de Eugenie Loyer en Londres condujo a Vincent a encerrarse en sí mismo, la negativa de Kee lo llevó a buscar el amor en otra parte. A los pocos meses de haberse instalado en La Haya, conoció a una mujer y se fue a vivir con ella. Sien Hoornik era madre soltera, ejercía de prostituta y estaba embarazada de su segundo hijo cuando conoció a Vincent. Ella le sirvió de modelo para varios borradores, incluido un conmovedor dibujo titulado 7ifs reza, que la presenta desnuda y con la cabeza inclinada. El gran dominio de la forma humana por parte de Vincent se pone de manifiesto en estos dibujos, elaborados en un estilo muy distinto al de sus óleos posteriores.

El comportamiento extraño de Van Gogh agravó el ya profundo conflicto con su padre, escandalizó a la sociedad de La Haya y le impidió disfrutar de lo que habría podido ser un estilo de vida más próspero, con importantes patronazgos económicos. El padre de Vincent consideró la posibilidad de internar a su hijo en un hospital psiquiátrico durante este tormentoso período de su vida, mientras su hermano Theo permaneció fielmente a su lado.
A finales de 1883, Vincent y Sien ya se habían separado. Él la abandonó y se mudó a Drerite, en el noreste de Holanda, donde vivió desde septiembre basta noviembre. Allí sufrió otro período de profunda melancolía, debido a los sentimientos de culpa derivados de su conducta con Sien y a la frustración que le ocasionaba la incapacidad de independizarse económicamente de Theo.

La depresión le hizo regresar en diciembre al nuevo hogar de la familia, que se había establecido en una parroquia de Nuenen, al este de Brabante Septentrional. La brecha existente entre Vincent y su padre persistía, por lo que durante los meses siguientes a su llegada la atmósfera fue muy tensa. La situación se relajó cuando la madre sufrió un accidente que la dejó incapacitada. Vincent se convirtió en su enfermero y contribuyó amorosamente a su recuperación, lo que le reconcilió con su padre. Una reconciliación que se produjo justo a tiempo, ya que Theodorus murió apenas unas semanas después, en la primavera de 1885.

Las zonas rurales aledañas a Nuenen inspiraron a Van Gogh, quien regresó a la pintura con entusiasmo. Entre 1883 y 1885 realizó más de 50 dibujos de personas de la región, que utilizó como bosquejos para su obra maestra de 1885, “Los comedores de patatas”. Van Gogh dedicó a esta obra toda su energía creativa, agudizada por los sentimientos que despertó la muerte de su padre. Se sentía contagiado, además, por la energía de los campesinos, sobre todo de las mujeres trabajadoras de Nuenen, que soportaban duras condiciones de vida. Los comedores de patatas constituye su apología de las clases trabajadoras, el grupo social que consideraba más cercano a Cristo. En relación con esta obra, Vincent le escribió a Theo:
»Pensaba en lo que se ha dicho de los (campesinos) de Millet, que parecen haber sido pintados con la misma tierra que segaban». Van Gogh también siguió el ejemplo de Millet en la elección del tema rustico de El sembrador (1888)
.

En noviembre de 1885, Vincent se desplazó a Amberes con el fin de ingresar como estudiante en la Academia de Bellas Artes en enero del año siguiente, pero sólo permaneció en ella unos meses debido a sus discrepancias con los profesores, en especial con el de dibujo. Éste insistía en que debía cursar las clases preparatorias, pues consideraba que su destreza con el lápiz no era lo bastante buena. Esos meses en la Academia, en los que conoció la obra de Rubeus y cambió sus concepciones previas sobre el color, ejercieron una gran influencia en la evolución artística de Van Gogh. Su paleta se aclaró, y las pinturas que realizó después de aquel período presentan con frecuencia un brillo del que carecen las anteriores.

Vincent se trasladó a París en la primavera de 1886. después de abandonar la Academia. Había estado enfermo y necesitaba el amor y la tranquilidad que le ofrecía Theo, quien trabajaba por entonces en las mismas oficinas de Goupil y Compañía de las que Vincent había sido despedido. Para Van Gogh, el rechazo siempre fue un trago difícil de digerir y, después de los contratiempos en la Academia, necesitaba a Theo para recuperar su confianza en sí mismo. Los dos hermanos vivieron juntos durante unos años en los que la productividad de Vincent aumentó progresivamente. En París pudo ver las sorprendentes obras con las que comerciaba Theo, concebidas por artistas como Camille Pisarro (1830-1 903), Alfred Sisley (1839-99) y Armand Guillamin (184 1-1 927). También conoció a Toulouse Lautrec y se interesó por el arte japonés, dos hechos que influyeron en muchas de sus pinturas de aquel momento. Por entonces., Vincent se había convertido ya en un maestro de diversas técnicas pictóricas, como el aguafuerte, el temple, el óleo y el lápiz. Era un momento apasionante en el camino de las bellas artes, debido al fuerte impacto del impresionismo y el puntillismo tanto en los artistas como en los compradores. A Van Gogh le fascinaban ambos estilos y dedicó mucho tiempo a estudiar las técnicas y las paletas de las escuelas más radicales y vanguardistas de la época. Además de seguir profundizando en la obra de Millet, estudió la de Rubens, Degas, Signae, Delacroíx, Doré y Daumier, entre otros.

En febrero de 1888, su nostalgia de la vida en el campo le llevó a dejar París y a abandonar a Theo. Se instaló entonces en Provenza, donde creó algunas de sus obras más celebradas, como “Los girasoles” o “La cosecha”. En la actualidad se considera que los diez meses que pasó en Arles, en las cercanías de la desembocadura del Ródano, representan la cumbre de su carrera artística. Provenza lo inspiraba de una forma desconocida hasta entonces. En una carta a Theo comenta la «limpieza de su atmósfera» y alaba «el brillo de sus colores». Las pinturas de esta época poseen un poder hipnótico. Su trabajo era fecundo y saltaba con rapidez de un estilo a otro, variando a veces de tendencia en el lapso de una sola semana. En 1888 pintó, por ejemplo, obras tan dispares estilísticamente como Sembrador al atardecer , Calle en Saintes – Maries, “Melocotoneros en flor” y “Cosecha en Provenza”. Unas veces, su estilo parece muy influido por el impresionismo: un intenso efecto de luz natural se mezcla con los colores y desdibuja los bordes; las pinceladas, pesadas, cubren el lienzo de una gruesa capa de pintura en relieve que incita a experimentarla con el tacto; los bordes de las sombras y de los objetos se desdibujan, lo que produce en el observador la impresión de que está viendo una escena a plena luz del día. Otras veces, practica un estilo opuesto al anterior, con líneas perfectamente definidas trazadas en enérgicos colores primarios. El estilo posterior se caracteriza por líneas delgadas e ininterrumpidas, grandes bloques de color y pinceladas finas. La ejecución de esas técnicas resulta magistral tanto en su contenido como en su construcción y, con métodos radicalmente opuestos, evocan la misma sensación de una determinada realidad luminosa.

Mientras vivía en Provenza, Van Gogh recibió la visita del artista francés Paul Gauguin (1 848-1903), con quien mantuvo una relación tan intensa como plagada de conflictos. Gauguin pretendía mudarse a Provenza con carácter permanente, lo que hubiera representado el paso inicial del sueño largamente acariciado por Vincent de establecer una comuna de artistas, una sociedad en la que vivirían y trabajarían juntos con el fin de nutrirse mutuamente con la energía artística de cada uno y de proporcionarse asistencia y comprensión. Lamentablemente, después de convivir durante unos meses, tuvieron una pelea y Gauguin se marchó. Este hecho desencadenó una crisis nerviosa muy grave en Vincent, quien a raíz de ese ataque se cortó una parte de su oreja.

En uno de sus autorretratos más conmovedores se ve la oreja vendada. Como consecuencia de este ataque de locura, Vincent decidió ingresar en el Sanatorio de Saint—Paul, situado en las proximidades de Saint— Rémy. Theo continuó haciéndose cargo de las facturas. Durante un año, Van Gogh osciló entre violentos ataques de demencia, incluido un intento de suicidio, y períodos de lucidez. El sanatorio se caracterizaba por su mentalidad progresista y estaba situado en una zona muy bella. Las intensas sensaciones que vivió Vincent allí, ora de angustia, ora de calina, convirtieron su estancia en un período de gran fecundidad artística, durante el cual produjo más de 200 pinturas. Una de sus obras más destacadas de 1889 es Noche estrellada. Van Gogh le explicó a su hermano esta pintura con las siguientes palabras, que describen su estado mental: «¿Por qué esos puntos de luz en el firmamento [...] han de ser menos accesibles que los puntos oscuros del mapa de Francia? Tomamos un tren para ir a Tarascon o a Rouen, y tomámos la muerte para alcanzar una estrella».

El primer juicio artístico positivo de la obra de Van Gogh se produjo en enero de 1890 por parte del crítico Albert Aurier, y tal vez contribuyera al retorno de Vincent a un estado mental más equdibmdn. Hacia mayo de 1890 se sentía recuperado y dispuesto a volver al mundo exterior. Abandonó el sanatorio de Saint-Rémy y se volvió a instalar con Theo, quien entretanto había contraído matrimonio. La vida del artista parecía recuperar el buen rumbo y pronto se mudó a Auvers—sur-Oise, una zona campestre ubicada a unos 40 kilómetros al norte de París. En las semanas que siguieron a su traslado trabajó sin descanso y llegó a crear más de 70 pinturas entre mayo y julio. Por desgracia, su recuperación mental resultó ser transitoria y Vincent se suicidó el 27 de julio de 1890.

Museo Vincent Van Gogh (Amsterdam)

Los números de 2010


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¿De dónde vienen?

Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran facebook.com, twitter.com, es.wordpress.com, obama-scandal-exposed.co.cc y forex-expose.co.cc.

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Lugares de interés en 2010

Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.

1

La Capilla Sixtina por dentro septiembre, 2010

2

La belleza, de las definiciones sobre ella. agosto, 2010
1 comentario

3

Olivia Ruiz, desde Francia con talento septiembre, 2010

4

La mujer, frases y pensamientos octubre, 2010

5

Oktapodi, una divertida historia de amor. septiembre, 2010

Hollywood GIF’s


Un GIF  (Compuserve GIF) es un formato gráfico utilizado ampliamente en la Web, tanto para imágenes como para animaciones.

Martín Balcala (*) escribe en La Nación:

“Los GIF animados (1987) están hechos con pocos fotogramas. Son una animación corta que se repite infinitamente. Tiene mucho de artesanal y de desafío, ya que se tiene poco tiempo para contar algo que resulte interesante, más aún si tenemos en cuenta que nuestra percepción se ha puesto cada vez más exigente, con el desarrollo de  técnicas y recursos.

“You’re smart enough to know that talking won’t save you.”

Estos GIF recuperan el modo más básico de animación que usó por primera vez William George Horner en 1834, con el Zoótropo , un máquina estroboscópica compuesta por un tambor circular con unos cortes a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento.

“Fuckin’ Dante… poetry-writing faggot! Piece of shit, motherfucker!”

Es muy placentero encontrar cosas como las que hay en if we dont`t remember me. en los que, con fotogramas de películas clásicas, recrean pequeños momentos, con una precisión admirable.

Hi, Lloyd. Little slow tonight, isn’t it?”

Disfruto de quienes se animan a contar una historia con poco, dejando que ese espacio que “falta” sea completado por quien la recibe.”

“At least you’ll never be a vegetable … even artichokes have hearts.”

aquí la colección completa

(*) Martín Balcala es diseñador gráfico, amante del cine y la fotografía. Trabajó desde 1998 en diversos medios editoriales nacionales y extranjeros (Clarín, Revista Tres Puntos, TXT, Le Monde Diplomatique), y actualmente lo hace en La Nación. Además, participó en el desarrollo de sitios web, lo que le permitió descubrir la forma de producción de contenidos digitales.

Nota Original: http://blogs.lanacion.com.ar/fotografia-imagen-en-movimiento/ de Julián Bongiovanni


Kseniya Simonova (nacida el 22 de abril del año 1985 ) es una artista cuya especialidad es la Kseniy animación en arena de Ucrania.

Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y menos de un año más tarde participó en el concurso Ukraine’s Got Talent. Resultó ganadora del concurso en 2009, construyendo una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.

Simonova ganó 1.000.000 grivnas ucranianas (cerca de USD 125.000) al obtener el primer lugar en el concurso. El video de su performance en You Tube ha recibido más de 15 millones de visitas.

ver video aquí


Cuando era chico mi hermano compraba sacramentalmente y todos los meses la revista Lupin.

Era como bien aclaraba en la editorial una “revistucha”.

Pero una revistucha que duró en el mercado unos 40 años y tuvo nada menos que 499 números editados.

En ella uno podía encontrar historietas y planos de “cosas”. Era realmente didáctica, ya que en ella uno podía encontrar plano e instrucciones para  armar detectores de metal, aviones a control remoto, barcos, y un montón de inventos caseros de dudosa aplicación, pero que nos sumían en una apasionada investigación y armado de proyectos geniales y que lamentablemente los chicos carecen hoy.

Uno de mis favoritos era una increíble mini cámara, que montada en un barrilete sacaba fotos controlada desde “tierra”.

¡Wow! que sofisticado juguete científico. Claro en esos tiempos.

Hoy mi cámara digital es progamable, pesa menos que un barrilete y es tan pequeña que la manito de mi hijo la maneja perfectamente, eso sin hablar de que no necesita ni película especial, ni revelado, ni nada de lo que necesitaba antes.

Pero por aquellos años era algo así como tener los planos secretos que algún espía soviético había robado a la NASA.

Hace poco encontré en la versión on line del diario La Nación, una selección de los videos más vistos en Internet en estos tiempos y uno de ellos  me atrapó en el acto.

Y la causa fue obvia para mi. Con ribetes más modernos, pero igual de caseros que aquel plano, Lucas Geissbuhler (40) y su hijo Max (7) proyectaron y construyeron su propio experimento de cámara montada en un artefacto, pero que subiría un poco más alto que mi barrilete… algo así como unos ¡30.000 mts!

El equipo de padre e hijo que viven en Park Slope,  decidió que la NASA no estaba haciendo lo suficiente para documentar la estratosfera,  y decidió tomar el asunto en sus propias manos.

Después de probar sus  globos meteorológicos  de 19 pulgadas llenos de helio en Brooklyn,  se dirigieron luego al norte del estado y pusieron en marcha el dispositivo, con una cámara, que llegó al espacio ……

Mas info aquí (en inglés)


Ya lo dijo Sigmund Freud:  “La gran pregunta que nunca ha sido contestada y a la cual todavía no he podido responder, a pesar de mis treinta años de investigación del alma femenina, es: ¿qué quiere una mujer?”

Con está famosa frase, comenzamos una pequeña recorrida por algunas frases y pensamientos sobre la mujer…

  • Escoge a una mujer de la cual puedas decir: hubiera podido escogerla más bella, pero no mejor. Pitágoras
  • Quien sabe gobernar a una mujer sabe gobernar un estado. Honoré De Balzac
  • Las mujeres con pasado y los hombres con futuro son las personas más interesantes. Chavela Vargas
  • Compórtate con tu mujer como te comportarías con la de otro. Jean Giraudoux
  • En todo momento de mi vida hay una mujer que me lleva de la mano en las tinieblas de una realidad que las mujeres conocen mejor que los hombres y en las cuales se orientan mejor con menos luces. Gabriel García Márquez
  • Las mujeres tienen un modo celestial de no darse cuenta de las familiaridades que los hombres se permiten con ellas. Paul Bourget
  • Las costumbres hacen las leyes, las mujeres hacen las costumbres; las mujeres, pues, hacen las leyes. Barón De Montesquieu
  • No consigo dormir. Tengo una mujer atravesada entre los párpados. Si pudiera, le diría que se vaya; pero tengo una mujer atravesada en la garganta. Eduardo Galeano
  • El problema, cuando se busca a la mujer perfecta, es que ella probablemente está buscando al hombre perfecto. Peter Ustinov
  • Para una mujer, el primer beso es el final del principio; para un hombre, el comienzo del final. Helen Rowland
  • Hay amor donde una mujer nunca obtiene lo que espera y un hombre nunca espera lo que obtiene. Jana Sue
  • Lo malo de una mujer con el corazón roto es que empieza a repartir los pedazos. Anónimo
  • Esta calle triste, se alegra cuando pasas tú, mujer preferida entre todas. José Angel Buesa
  • Si yo fuese una mujer estaría desesperada. La existencia de buenas mujeres excede mucho de los hombres que se las merecen. Robert Graves
  • La mujer actual tiene una obsesion por ser igual que el hombre, y no se por que, si el hombre es un pobre diablo desorientado. Antonio López
  • La mejor amiga de una mujer es una tarjeta de crédito. Javier Minuesa
  • Una mujer es más bella que el mundo en que vivo. Paul Éluard
  • Una mujer superficial es como una olla enorme, ocupa mucho espacio pero por dentro esta vacía…y nadie la va a llenar. Nilson Andrade
  • La mujer en el hogar es reina a la que hay que amar. Refrán
  • Cada uno en su casa es rey, pero su mujer hace la ley. Refrán
  • Detrás de cada hombre con éxito hay una mujer que lo trata de inútil. Cantervill
  • En Oriente la mujer no suele ver al hombre antes de casarse. En Occidente, después. Alvaro de la Iglesia
  • La mujer es la reina del mundo y la esclava de un deseo. Honoré De Balzac
  • Crecí besando libros y pan. . . Desde que besé a una mujer, mis actividades con el pan y los libros perdieron interés. Salman Rushdie
  • Y hoy igual que mañana, mañana igual que ayer un hombre enloquecido besará una mujer. José Angel Buesa
  • Entre un grupo de sólo hombres ¡qué calor el de la mujer!. Shiki Masaoka
  • La mujer y el libro que han de influir en una vida, llegan a las manos sin buscarlos. Enrique Jardiel Poncela
  • A todos amo con un amor de mujer, de madre, de hermana, con un amor que es más grande que yo toda, que me supera y me envuelve como un océano donde todo el misterio se resuelve en espuma… Gioconda Belli
  • La imaginación de una mujer es excesivamente rápida. En un momento salta de la admiración al amor y del amor al matrimonio. Jane Austen
  • Hay una sola mujer en el mundo. Una mujer, con muchos rostros. Nikos Kazantzakis
  • Ira de mujer, trueno y rayo es. Refrán
  • . . . Si abro la puerta hay una mujer entonces afirmo que existe la realidad. Aldo Pellegrini
  • Mujer el mundo está amueblado por tus ojos. Vicente Huidobro
  • ¡Ah, el eterno femenino! Decía aquel señor cuya mujer nunca acababa de morirse. Alphonse Allais
  • En la mujer, el orgullo es a menudo el móvil del amor. George Sand
  • El hombre que se ríe de todo es que todo lo desprecia. La mujer que se ríe de todo es que sabe que tiene una dentadura bonita. Enrique Jardiel Poncela
  • No hay carga más pesada que una mujer liviana. Miguel de Cervantes Saavedra
  • La mujer es mala. Cada vez que se le presente la ocasión, toda mujer pecará. Siddhārtha Gautama (Buda)


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